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FEMMES

  • Photo du rédacteur: Dany
    Dany
  • 21 mars
  • 3 min de lecture

Dernière mise à jour : 24 mars


Je me suis demandée, comment ressentir "FEMMES" sans la vivre pleinement, sans être au coeur de cette expérience ? Ce n’est pas simplement une exposition d’art, mais une véritable prise de parole, forte et indispensable. Pour moi, "FEMMES" dépasse l’idée d’un hommage aux artistes noires, c’est une célébration de leurs histoires, de leurs combats et de leur regard unique sur le monde. Cette exposition, orchestrée par Pharrell Williams, rassemble 40 artistes talentueuses qui nous poussent à réfléchir sur la place de la femme dans l’art actuel et, plus largement, dans nos sociétés.

Ce projet nous transporte dans un univers où chaque œuvre raconte une histoire, où chaque artiste nous invite à réfléchir sur sa vision du monde, sur son héritage, et sur les luttes qu'elle porte. Bien plus qu'une simple galerie d'art, FEMMES devient un miroir de la société, nous permettant de saisir les transformations sociales et culturelles qui marquent notre époque.


Pourquoi Pharrell Williams ?

Lorsqu'on apprend que Pharrell Williams est le curateur de cette exposition, cela me parait naturel. C'est l'incarnation même d'un créateur multidisciplinaire, un homme dont la vision dépasse largement les frontières de la musique et de la mode. Il a toujours eu un engagement fort pour la diversité et l'inclusivité, et je trouve admirable qu'il utilise son influence pour donner de la visibilité à ces artistes souvent marginalisées.

Il ne se contente pas de présenter des œuvres, il offre un espace à des femmes créatrices pour qu'elles puissent s'exprimer pleinement avec authenticité. Grâce à cette sélection , il nous permet de découvrir des récits qui vont au-delà des stéréotypes et de la représentation traditionnelle des femmes noires. En un sens, il nous offre une nouvelle perspective sur l’art, une perspective plus ouverte, plus inclusive.

Voici un aperçu de quelques-unes des artistes à découvrir :

Tschabalala Self : Artiste pluridisciplinaire connue pour ses toiles riches en textures et ses sculptures dénonçant l'hypersexualisation des femmes noires.

Zanele Muholi : Photographe sud-africaine dont le travail documente et célèbre les existences queers en Afrique du Sud.

Kathia St. Hilaire : Artiste haïtienne s'inspirant des drapeaux vaudous pour honorer les esprits ancestraux et raconter l'histoire de son pays.

Betye Saar : Figure emblématique de l'art afro-américain, explorant les thèmes de l'identité et de la mémoire.

Joana Choumali : Artiste ivoirienne utilisant des techniques textiles pour exprimer des récits intimes et collectifs.

Mickalene Thomas : Réputée pour ses œuvres mêlant peinture, collage et photographie, explorant la féminité et l'identité.

Esther Mahlangu : Artiste sud-africaine renommée pour ses peintures murales Ndebele, symboles de tradition et de modernité.

Thandiwe Muriu : Photographe kényane célébrant la beauté africaine à travers des portraits vibrants et colorés.

Le choix de réunir ces talents questionne profondément la place des femmes noires dans le monde de l’art contemporain. Mais ce n’est pas seulement une question de visibilité. C’est une invitation à redéfinir l’art lui-même. Ces artistes ne sont pas enfermées dans une catégorie, elles occupent un espace muséal pleinement, sans compromis, sans excuses.

Une expérience au-delà de l'art, assister, c'est bien plus qu’une simple visite. C’est une immersion dans des visions multiples, à comprendre des récits complexes, portés par des femmes audacieuses. C’est l’occasion de s'interroger, de s’ouvrir à des réalités qui échappent à notre quotidien. Chaque œuvre peut être une porte d’entrée vers une réflexion personnelle, une inspiration ou même un questionnement sur nos propres perceptions.

Même à distance, je ressens de la profondeur de cette initiative. Je suis convaincue que si vous avez la chance de la voir, je suis certaine que vous repartirez avec une nouvelle perspective, un regard enrichi, et peut-être même une émotion inattendue.

Prenez le temps de vous laisser inspirer.

Rendez-vous à la Galerie Perrotin, à Paris, du 20 mars au 19 avril 2025. Que ce soit pour nourrir votre curiosité, élargir votre regard ou simplement de vivre une expérience culturelle unique.

Voici un aperçu en images :






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